Los procesos cognitivos han sido siempre un motivo de reflexión en el ámbito académico pero en cambio, la aportación que desde el arte se hace a ese campo ha sido muy poco estudiada. El
objetivo de este espacio es avanzar en la comprensión de estos procesos como una intrincada red compuesta tanto de una malla fisiológica, como de otra cultural. En este inseparable sistema, nuestros pensamientos modulan preguntas y respuestas, siendo ésta la base de cualquier modelo creativo. El arte ha servido y sirve a los artistas como un instrumento con el que pueden explorar la realidad circundante,
pero también les sirve como un instrumento endoscópico y telescópico con el que poder reflexionar sobre su propio método de conocer y estar en el mundo.
::EL PROBLEMA DEL OBSERVADOR 1.
1. El observador observado. La endofísica de Otto Röesler y el Sueño de Descartes.
R1. Realidad platónica: Pienso luego...::La realidad pensada:: la proyectada por nuestra mente.
R2. Realidad física: Llueve y me mojo ::La realidad tangible y probable.
R3. Realidad Transcendente: Sale un rayo de sol entre las nubes y siento la belleza y .... ::Metafísica...::Estética??.
"El arte que trabaja con la inminencia -sostiene el autor- se ha mostrado fecundo para elaborar una pregunta distinta: qué hacen las sociedades con aquello para lo que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política, ni en la tecnología." Néstor García Canclini. La Sociedad Sin Relato: Antropología y Estética de la Inminencia.
“La posibilidad de un arte relacional -un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado- da cuenta de un cambio radical de los objetivos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno (…)Antes de llegar a ejemplos concretos, es importante reconsiderar el lugar de las obras en el sistema global de la economía, simbólica o material, que rige la sociedad contemporánea: para nosotros más allá de su carácter comercial o de su valor semántico, la obra de arte representa un intersticio social. Este término, “intersticio”, fue utilizado por Karl Marx para definir comunidades de intercambio que escapaban al cuadro económico capitalista por no responder a la ley de la ganancia: trueque, ventas à pérdida, producciones autárticas, etc. El intersticio es un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en este sistema, integrado de manera más o menos armoniosa y abierta en el sistema global.” Nicolas Bourriaud. Estética Relacional. p 13-15
"El arte que trabaja con la inminencia -sostiene el autor- se ha mostrado fecundo para elaborar una pregunta distinta: qué hacen las sociedades con aquello para lo que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política, ni en la tecnología." Néstor García Canclini. La Sociedad Sin Relato: Antropología y Estética de la Inminencia.
“La posibilidad de un arte relacional -un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado- da cuenta de un cambio radical de los objetivos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno (…)Antes de llegar a ejemplos concretos, es importante reconsiderar el lugar de las obras en el sistema global de la economía, simbólica o material, que rige la sociedad contemporánea: para nosotros más allá de su carácter comercial o de su valor semántico, la obra de arte representa un intersticio social. Este término, “intersticio”, fue utilizado por Karl Marx para definir comunidades de intercambio que escapaban al cuadro económico capitalista por no responder a la ley de la ganancia: trueque, ventas à pérdida, producciones autárticas, etc. El intersticio es un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en este sistema, integrado de manera más o menos armoniosa y abierta en el sistema global.” Nicolas Bourriaud. Estética Relacional. p 13-15
::Algunas Pautas:::
1.1. Pensar en un sistema cultural en el que nos hallemos inmersos y crear un modelo donde podamos hacernos conscientes de sus límites, y reflexionar como han sido creados.
1.2. Reflexionar sobre la manera de trascender estos límites, superando los Métodos clásicos de la Metafísica y los actuales de la Tecnociencia.
1.3. Basándose en las reflexiones de Eugenio Trias, donde dice que esa superación podríamos buscarla en un prelenguaje, ahondando en lo simbólico etc.. ¿Podría ser el Arte, desprendido de lo que tiene de técnica, un método para conocer el mundo?
1.1. Pensar en un sistema cultural en el que nos hallemos inmersos y crear un modelo donde podamos hacernos conscientes de sus límites, y reflexionar como han sido creados.
1.2. Reflexionar sobre la manera de trascender estos límites, superando los Métodos clásicos de la Metafísica y los actuales de la Tecnociencia.
1.3. Basándose en las reflexiones de Eugenio Trias, donde dice que esa superación podríamos buscarla en un prelenguaje, ahondando en lo simbólico etc.. ¿Podría ser el Arte, desprendido de lo que tiene de técnica, un método para conocer el mundo?
En la Antropología y las Ciencias sociales en general, se utilizan los términos Emic/Etic para referirse a dos tipos diferentes de descripción relacionadas con la conducta y la interpretación de los agentes involucrados.
Emic: punto de vista del nativo.
Etic: como el punto de vista del extrerno.
(fuente: Marvin Harris. Antropología Cultural)
El análisis emic corresponde con una visión del mundo que los participantes nativos aceptan como real, significativa o apropiada. Al llevar a cabo la investigación en el modo emic, los antropólogos tratan de adquirir un conocimiento de las categorías y reglas necesarias para pensar y actuar como un nativo
El análisis etic corresponde con la capacidad para generar teorías desde un punto de vista científico sobre las causas de las diferencias y semejanzas socioculturales
pLAniLAndia::::::...(Flatland: A Romance of Many Dimensions)
EDWIN A. ABBOTT
Una novela de muchas dimensiones
Análisis de caso:
Leni Riefenstahl: Olympia - Fest der Völker (1936)
Desde el contexto de la autora Leni Riefenstahl.Desde el contexto externo.
Desde el contexto actual.
La construcción del cuerpo:
https://www.filmothek.bundesarchiv.de/video/583555?set_lang=en
https://www.filmothek.bundesarchiv.de/video/583506
https://www.youtube.com/watch?v=HLGcitZwcI8
Tecnociencia e inmortalidad
http://www.elmundo.es/papel/historias/2016/05/29/5746de4f22601d2a488b469a.html
