Arte como laboratorio de la cognición

Buzón de proyectos de INVESTIGACION 09

2009-02-10T10:21:00.004+01:00

Dejar aquí los proyectos personales sobre el tema elegido.
Indicar el tema: Titulo.
Indice:
1. Motivaciones.
2. Contexto, marco del proyecto, delimitación del campo de estudio.
3. Metodología: indicar caminos...
4. Posibles hipótesis.(Preguntas sobre el objeto de estudio...¿Por que?..:::)

Percibir:::... Pensar ...:::Sentir

2009-02-10T09:49:00.000+01:00

¿Que significa percibir?, ¿Existe una actitud ante la percepción?.

Maurice Merleau-Ponty
Fenomenología de la percepción (fragmento)

" Si ver u oír es separarse de la impresión para investirla en pensamiento y dejar de ser para conocer, sería absurdo decir que veo con mis ojos o que oigo con mis oídos, ya que mis ojos, mis oídos, son aún seres-del-mundo, incapaces, en cuanto tales, de disponer ante él la zona de subjetividad desde la cual se le verá u oirá. Ni siquiera puedo conservar para mis ojos u oídos un poder de conocer a base de convertirlos en instrumentos de mi percepción, ya que esta noción es ambigua; mis ojos u oídos sólo son instrumentos de la excitación corpórea, no de la percepción en sí. Digo que mis ojos ven, que mi mano toca, que mi pie sufre; pero estas expresiones ingenuas no traducen mi verdadera experiencia.
(…)
Lo sensible me devuelve aquello que le presté, pero que yo había recibido ya de él. Yo que contemplo el azul del cielo, no soy ante el mismo un sujeto acósmico, no lo poseo en pensamiento, no despliego ante el mismo una idea del azul que me daría su secreto; me abandono a él, me sumerjo en este misterio, él se piensa en mí, yo soy el cielo que se aúna, se recoge y se pone a existir para sí, mi conciencia queda atascada en ese azul ilimitado. –Pero el cielo no es espíritu, y ¿qué sentido puede tener decir que existe para sí?– Verdad es que el cielo del geógrafo y del astrónomo no existe para sí. Pero del cielo percibido o sentido, subtendido por mi mirada que lo recorre y lo habita, sí puede decirse que existe para sí, en cuanto que no está hecho de partes exteriores, que cada parte del conjunto es sensible a lo que ocurre en todas las demás. "

Hubert Dreyfus en "Embodiment" habla de Meleau Ponty en relación a la inteligencia artificial.

Sinestesia y porosidad cultural

2009-02-09T18:49:00.006+01:00

La sinestesia es una facultad poco común que tienen algunas personas, que consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta.

Algunos personajes conocidos eran sinestésicos. Así, por ejemplo, Baudelaire, Rimsky-Korsakov o Nabokov experimentaban cierta mezcla de sensaciones de los distintos sentidos.

Se han descrito casos de personas que ven los sonidos de colores, otras a las que ciertas formas le producen olores o sabores particulares, etc. No obstante, la sinestesia se puede producir dentro de una misma modalidad sensorial. Por ejemplo, las letras, los números o las palabras, pueden producir la experiencia subjetiva de colores particulares. De hecho, este último tipo es el más abundante.

El estudio de la sinestesia es muy interesante, tanto desde una perspectiva psicológica como neurocientífica, no sólo como fenómeno interesante en sí mismo, sino como una puerta por la que adentrarnos en el estudio de la percepción, la conciencia, y en la base neural de esos procesos.

Además, las personas sinestésicas suelen tener reacciones emocionales negativas cuando los estímulos, p.ej. una letra, E, o un número, 8, están de un color diferente al que ellas ven en él. De ahí que este fenómeno sea igualmente interesante para el estudio de las emociones.

Por último, en opinión del profesor Ramachandran, un experto en el tema de reconocido prestigio internacional, el estudio de la sinestesia puede llegar a ser muy revelador en las investigaciones sobre la creatividad, y las metáforas. (Departamento de Psicología Experimental,Facultad de Psicología,Universidad de Granada)

http://www.synesthesie.nl/

http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

http://www.synesthesie.nl/publist.htm

http://www.si21.com/interakt/

http://www.olats.org/schoffer/indexe.htm

http://www.synesthesie.com/

http://cityspinning.org/porouscity
http://cityspinning.org/porouscity/inspiration/

OTRAS HISTORIAS DEL NET ART

POLIFONIA HISTÓRICA

2009-01-27T12:57:00.002+01:00

¿QUE LÍNEAS PODRÍAMOS TRAZAR EN LA HISTORIA DEL ARTE?
EN RELACIÓN AL INDIVIDUO..
EN RELACION A LA SOCIEDAD..
EN RELACIÓN A SU MEDIO FÍSICO..
......

MUSEO IMAGINARIO ¿ARTE, FINALIDAD, UTILIDAD, EXOTISMO?

2009-01-12T20:27:00.028+01:00

a veces la naturaleza humana es incomprensible..

"El Museo Imaginario, aporta a todas las obras de arte que elige, si no la eternidad que le pedían los escultores de Sumer o Babilonia, la inmortalidad que le pedían Fidias y Miguel Ángel, al menos una enigmática liberación del tiempo" .....
"Nuestra sensibilidad por la estatua mutilada, por el bronce de las excavaciones arqueológicas, es reveladora. No coleccionamos ni los bajorrelieves borrosos ni las oxidaciones; no es la presencia de la muerte lo que nos retiene sino la de la supervivencia."

André Malraux (El museo imaginario)

“Nuestro esfuerzo por crear obras artísticas es similar a la intensidad de nuestro deseo por permanecer con vida”, Victor Ullman.

Victor Ullman fue un compositor Checo deportado junto con Kien al campo de Auschwitz. La cámara de gas acabó con sus vidas el 18 de octubre de 1944. Su Obra más conocida es la Ópera de cámara DER KAISER VON ATLANTIS

EL FIN DEL ARTE:
por ARTHUR DANTO

La teoría de Hegel responde a todos estos requisitos. Supone la existencia de una genuina continuidad histórica, e incluso una forma de progreso. El progreso en cuestión no equivale al incremento de una refinada tecnología de equivalencia perceptiva, sino que es una especie de progreso cognitivo, en el que se supone que el arte se aproxima progresivamente a ese tipo de cognición. Cuando se logra dicha cognición, el arte deja de ser necesario. El arte es un estadio transitorio en el advenimiento de cierto tipo de sabiduría. La pregunta entonces es: ¿en qué consiste esta cognición?, y la respuesta, aunque en principio pueda resultar decepcionante, es: en el conocimiento de lo que es el arte. Al parecer, existe una conexión interna entre la naturaleza y la historia del arte. La historia acaba con el advenimiento de la auto-consciencia, o mejor, del auto-conocimiento. Supongo que nuestras historias personales —o al menos nuestras historias formativas— responden en cierto modo a esa estructura, y que acaban con la madurez, entendida ésta como el conocimiento —y la aceptación— de lo que somos. El arte llega a su fin con el advenimiento de su propia filosofía. Narraré ahora esta última historia volviendo a la historia terminal del arte basado en la percepción.

Museos Imaginarios que emergen en estos debates:
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FEMINISTALDIA

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Una especie de "autocaravana" para explicar la historia de la arquitectura, por ejemplo, mediante reproducciones. un carro de feriante.

Algunos ejemplos de bargueños/cabinets of curiosity:

http://www.colonialarts.com/product.php?id=2718

http://www.vam.ac.uk/images/image/3689-popup.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Cabinet_of_curiosities

http://www.rijksmuseum.nl/aria/aria_assets/BK-NM-7325?lang=en&context_space=&context_id=

http://www.rijksmuseum.nl/aria/aria_assets/BK-16464?lang=en&context_space=aria_catalogs&context_id=Term_00025653_en

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Dos puntos en conflicto....
Y PRODUCTIONS

INTAC PROYEC

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Le Louvre -Diana Est -
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Venimos de un esencialismo romántico ...

A veces la belleza es una emoción tan fuerte que produce dolor..
Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it, like my heart's going to cave in.
A veces la naturaleza es solo una emoción..
y a veces la naturaleza humana es incomprensible..

La modernidad está inconclusa porque muestra solo una línea de progreso.
El mercado de Bangkok.
Esta es una obra para el Museo imaginario. Existe el Arte y existe el Mercado. ¿Es demasiado útil?.
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Ciencia y Arte

2009-01-08T09:33:00.005+01:00

Otto Rossler
¿Confiar en la ciencia?
Otto Rossler reflexiona sobre el dogmatismo científico de nuestra era.

(.... El presidente de Suiza, Pascal Couchepin, recibirá al físico alemán Otto Rossler, quien teme que el LHC produzca agujeros negros que puedan llegar a absorber la Tierra, ha anunciado el Departamento Federal de Interior. El jefe de dicho departamento quiere oír lo que dicho físico tiene que decir, sin prejuicios y sin objetivo concreto ha declarado un portavoz.)
La Ciencia es Arte

El arte como lugar para pensar

2008-12-22T22:10:00.005+01:00

Los procesos cognitivos han sido siempre un motivo de reflexión en el ámbito académico pero en cambio, la aportación que desde el arte se hace a ese campo ha sido muy poco estudiada. El objetivo de este espacio es avanzar en la comprensión de estos procesos como una intrincada red compuesta tanto de una malla fisiológica, como de otra cultural. En este inseparable sistema, nuestros pensamientos modulan preguntas y respuestas, siendo ésta la base de cualquier modelo creativo. El arte ha servido y sirve a los artistas como un instrumento con el que pueden explorar la realidad circundante, pero también les sirve como un instrumento endoscópico y telescópico con el que poder reflexionar su propia manera de conocer y estar en el mundo.

::EL PROBLEMA DEL OBSERVADOR 1.

1. El observador observado. La endofísica de Otto Röesler y el sueño de Descartes.

::Algunas Pautas:::
1.1. Pensar en un sistema cultural en el que nos hallemos inmersos y crear un modelo donde podamos hacernos conscientes de sus límites, y reflexionar como han sido creados.
1.2. Reflexionar sobre la manera de trascender estos límites, superando los Métodos clásicos de la Metafísica y los actuales de la Tecnociencia.
1.3. Basándose en las reflexiones de Eugenio Trias, donde dice que esa superación podríamos buscarla en un prelenguaje, ahondando en lo simbólico etc.. ¿Podría ser el Arte, desprendido de lo que tiene de técnica, un método para conocer el mundo?

EL PROBLEMA DEL OBSERVADOR 2

2. El punto de vista audiovisual como observación metonímica. De la fenomenología a lo social, la operación triunfo de la Narración Audiovisual.

::CONTEXTUALIZACIÓN DEL ARTE ELECTRÓNICO.

A) De lo cinético a lo inmersivo.

B) Contexto tecnológico.

C) Contexto conceptual.

::LA COGNICIÓN COMO MÁQUINA.

1 La representación de los procesos cognitivos.

2 Artefactos y juegos de la memoria.

3 Artefactos y cibernética.

Buzón (1 cube) del grupo de trabajo curso 2008-2009

2008-12-21T20:14:00.009+01:00

EL PROBLEMA DEL OBSERVADOR
¿Como podemos ser observadores de nosotros mismos?
¿Cuales son los límites de la Observación?
¿Puedo ver más allá del cubo en el que me encuentro limitado, por los propios límites de mi pensamiento y conocimiento?

arte como laboratorio de la cognición 02

2008-12-21T18:03:00.000+01:00

.....MATERIALES:::
::::Coordenadas de Pensamiento::::
A::El sueño de Descartes.(según Otto Rösler).
Examen de consistencia--> si funciona --> entonces no estoy en el sueño.
¿Pero que ocurre si como en la novela de Stanislaw Lem -SOLARIS-, hacemos un cálculo matematico para saber si estamos en la realidad consciente y este calculo nos da correcto?.
¿Es consistente la realidad? La única realidad que tengo es la consciencia.
Cogito ergo sumEsto es todo para nosotros, es la pantalla del consciente, es el ahora.
:::::::::::: yo a veces me pellizco y digo aaaaaaay! ::::::::::

Las cuatro reglas del método de Descartes:
1. No admitir como verdadera cosa alguna que no se sepa con evidencia que lo es.
2. Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución.
3. Conducir ordenadamente el pensamiento.
4. Hacer en todo unos recuentos tan integrales y unas revisiones tan generales que se llegue a estar seguro de no omitir nada.
Derrida-Descartes

B:::La BELLEZA como sublimación de la relidad.
Diccionario de las Artes: ARTISTA por Felix Ruiz de Azua

1. La sublimación metafísica.
2. Kant: Lo bello y lo sublime.
Kant y la autonomía del arte

3. Hegel: La muerte del arte.
Arte y filosofía en Hegel
HEGEL.NET
4. Freud: La sublimación del deseo.
5. La belleza como experiencia ética-estética-física.

C::: La noción de límite en el pensamiento.
Eugenio Trias
D:::también existen otros parametros, otros mapas...
::::Feliz como un niño que pinta... de la metafísica a la física psiciomotrid.
Arno Stern
Conferencia en los cursos de verano de la UPV/EHU 2007

C::::El campo tecnológico con el que compartimos nuestra conectividad,
¿Que es lo que cambia y acelera de nuestra conducta social?.
::::::...¿es la tecnociencia la nueva conducta de sublimación... ?
En el campo del arte esta sublimación de lo Real con la tecnociencia como mediadora es algo muy presente. Por un lado está la promesa de la modernidad que establece en el punto más alto del mapa cognitivo, la capacidad del ser humano para el progreso. Por otro lado esta la tecnofóbia, con una fuerte presencia en el arte como una línea legítima de clasicismo, enraizada en un preromanticismo.

::::El sistema de nuestra era tecnocientifica:::
1. La conectividad. Las redes humanas, las sociales y las tecnológicas.
2. La deslocalización. La globalización es un nivel a escala de la deslocalización de la producción y cultura local.
3. La supercodificación. La nueva producctividad se basa en la codificación de cada elemento de producción, cada elemento productivo está super especializado y no conoce la globalidad.
La Fábrica de la infelicidad por Franco Berardi

4. La mistificación del progreso teccocientífico.
- Las ciencias de la salud y la biotecnología como nuevas promesas de resurrección.
- La teconología militar y la de control social, como nuevo azote biblico fruto de un ser-sociedad superior.
5. La narración como fenómeno ligado a la nueva ideologización. Narraciones de relatos humanos que funcionan como cuentos que preparan las conciencias ante los peligros venideros. Narraciones sociales que preparan a los colectivos anticipando un suceso o un plan, y que nadie se escandalizará cuando llegue de verdad.
La representación ha sustituido hace tiempo a la realidad, solo queda la identificación con unos relatos u otros, con unas imágenes u otras, al igual que la política queda abducida a la representación del voto partidista.

:::::::.Sobre los metodos del arte y de la ciencia.::::::
::Una definición:
La ciencia (del latín scientia, conocimiento) es un proceso de adquisición y refinado de conocimiento así como la organización de dicho conocimiento. Es el conocimiento producto de una práctica humana con reglas establecidas, cuya finalidad es obtener por diversos medios un conjunto de reglas o leyes universales, generalmente de índole matemática, que dan cuenta del comportamiento de un sistema y predicen como actuará dicho sistema en determinadas condiciones.
La ciencia experimental se ocupa exclusivamente del estudio del universo natural. Los científicos se ajustan, en su investigación, a un cierto método, el Metodo Científico, un proceso para la adquisición de conocimiento empírico. La ciencia puede a su vez diferenciarse en ciencia básica y aplicada, siendo esta última la aplicación del conocimiento científico a las necesidades humanas y al desarrollo Tecnológico.
::Otra definición:
El hombre ha desarrollado al máximo la inteligencia y nuestra especie se ha constituido como homo faber, pero esta misma inteligencia, orientada a la acción y a la supervivencia, entendida como dominación de la tierra, crea sus propias barreras a otro estadio superior, el de la Intuición. La inteligencia permite la formación de conceptos, crea esquemas y categorías vacías, y engendra el lenguaje. Procediendo de una necesidad de adaptación a la vida y de solución de problemas prácticos, la inteligencia está todavía demasiado atada a sus grandes logros: la abstracción, la técnica y la ciencia. Pero la ciencia no es realmente cognoscitiva, sino práctica y utilitaria. Bergson defiende una concepción del conocimiento científico que, por una parte, le acerca a las tesis de los defensores del pragmatismo, como su íntimo amigo William James y, por otra parte, se asemeja a la mantenida por los filósofos vitalistas, como Nietzsche, por ejemplo.
La ciencia fracciona lo real en unidades discretas y la convierte en estática. Como el cine, cuya sensación de movimiento es la irreal yuxtaposición de fotogramas estáticos. Esta estatificación de lo real permite su cómodo etiquetado lingüístico en conceptos también estáticos y fácilmente cuantificables. No obstante, si la inteligencia, surgida como superación del instinto en una etapa de la evolución biológica, es capaz de mantener su vinculación con la conciencia pero, a la vez, recuperar lo instintivo, entonces surge la intuición, que permite un conocimiento más profundo que el suministrado por la inteligencia, y que hace posible la superación de las barreras interpuestas por un lenguaje incapaz de fundirse con lo real.

Arte y creatividad: reflejos de la mente
Programa y videos del Curso de verano de la UPV/EHU. Guggenheim 2007

ARTE y CIENCIA

BERGSON pensamiento y duración

Buzón (2 Transcender) grupo de trabajo 2008/2009

2008-12-01T22:34:00.004+01:00

Arte, Belleza y Trascendencia

Sublimar el deseo a través del arte.
Transcender lo cotidiano.
¿Sirve el arte para algo más que para adornar?

2008-11-24T16:16:00.000+01:00

De la ilusión del cinematógrafo a la inmersión cibernética.
Un paseo por los caminos de lo cinético en el arte contemporáneo.

http://www.ucm.es/info/univfoto/num4/

Aprendiendo del Otro

2008-09-17T22:58:00.000+02:00

El otro diferente a Mi, diferente en raza, en religión, en opinión, difiere del Nosotros en la identidad familiar que le negamos.

2008-02-08T12:52:00.001+01:00

Martes Día 26 de Febrero.
Debate "lo bello y lo sublime"
No asustarse porque Kant aremos todos
Invitados superstars: Patxi Lanceros y Agustín Ramos
invitados no presentes: Apolo y Dionisos.

Buzón grupo de trabajo 2007-2008

2007-12-04T08:43:00.000+01:00

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